Es fácil imaginar
rocín, que a todos cautives
con tus coces y tus crines
y mil funciones por dar.


Donde llegas, Rocinante,
causas gran admiración,
pues la tuya condición
es por demás deslumbrante.


¡Anda, amigo a cabalgar
por los pueblos más lejanos
para que hasta en los secanos
hagas al Teatro brillar!


Pues que el Quijote, famoso
y el mismísimo Cervantes
estarán de ti orgullosos,
noble Teatro Rocinante.

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"El Rocinante" viaja llevando teatro a los pueblos del estado de Michoacán.

Te invitamos a conocer nuestra experiencia y trabajo teatral con las comunidades.




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domingo, 13 de diciembre de 2009

DESTACADA ACTUACION DE TEATRO ROCINANTE EN ZAMORA

Nota publicada en Cambio Michoacán,
Domingo 13 de Diciembre de 2009

Poco más de 1400 personas entre niños, adolescentes y adultos pudieron disfrutar de las obras, en sus distintas funciones.

Zamora, Michoacán.- En el marco del Festival Internacional del Chongo Zamorano, el CEDRAM, por medio del `Teatro Rocinante´, fascinó al público de la ciudad, en las distintas funciones que se ofrecieron en el Teatro Obrero, sin costo alguno para los asistentes.

Esta serie de funciones fueron auspiciadas por el gobierno del estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura y el Centro Regional de las Artes; la Secretaría de Política Social del Estado de Michoacán; el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; CONACULTA; la Casa del Teatro; el Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM) y el comité organizador del Festival Internacional del Chongo Zamorano.

La mañana del viernes 11 de diciembre, el teatro presenció la asistencia de poco más de ochocientos alumnos de distintas instituciones educativas de la ciudad y lugares aledaños, los cuales pudieron disfrutar de la puesta en escena “Salir al Mundo” de la dramaturga Berta Hiriart, que de igual forma se presentó el mismo día a las 14:00 horas. El día sábado 12 y domingo 13 de diciembre repitió funciones a las 12:00 pm, cautivando a los infantes, que por poco más de cuarenta y cinco minutos pudieron disfrutar de las aventuras del protagonista, así como del trasfondo moral que la obra transmite, esto por medio de las estupendas actuaciones de cada uno de los actores participantes y del uso estupendo de la escenografía que incitaba a los niños a la atmosfera creativa.



La mañana del viernes 11 de diciembre, el teatro presenció la asistencia de poco más de ochocientos alumnos de distintas instituciones educativas de la ciudad y lugares aledaños.

Para el público adolescente y adulto, el mismo “Teatro Rocinante” presentó por la noche del viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de diciembre, “Bodas de Sangre”, del escritor español, Federico García Lorca. Puesta en escena que despertó una serie de emociones contrastantes en los asistentes; por la fuerza de la obra y la temática manejada, aunada la majestuosa participación de los actores que lograron transmitir cada uno de los diálogos y emociones de los personajes, impresionando al auditorio.

Cabe resaltar que el mismo director, Mauricio Pimentel, bajo la perspectiva personal del lenguaje y la misión artística del teatro, se plantaba sobre la entrada del recinto, incitando al público que transitaba por las calles para que ingresara a ver las obras, teniendo en su mayoría, una muy buena labor de convencimiento, transmitiendo de viva voz, la calidad del espectáculo.

Ver nota original en el sitio web de Cambio Michoacán:
http://www.cambiodemichoacan.com.mx/vernota.php?id=114631

sábado, 12 de diciembre de 2009

DIA XVIII. Del Teatro, la Danza y la ofrenda en el Día de Guadalupe

Parecía una locura y una osadía:
entre la función del mediodía de Salir al Mundo
y la de la noche de Bodas de Sangre
pretender realizar una función de teatro/danza/ofrenda
en este día de Guadalupe Tonantzin
en el mero Santuario de Guadalupe...




...pero algo me decía que las condiciones estaban dadas
("Dios pone las cosas" -dice mi abuelita)
...que el Centro Regional de las Artes (donde damos función)
esté reja con reja junto al Santuario Guadalupano?
..."las coincidencias no existen" -también dicen por ái...

Ya me habían dicho que iba a ser difícil:
...que el Padre Ventura (responsable del Santuario) es una persona muy conservadora
y que no fácilmente iba a permitir que yo ofreciera una danza hinduista
a la Virgen de Guadalupe
...que quién sabe si me darían permiso de danzar en el atrio
...que quién sabe si me podrían prestar las bocinas para poner la música del kathakali...


...y "las cosas se pusieron de modo":
El Padre Ventura me escuchó con atención y curiosidad hablar del kathakali, de la danza devocional y ritual en la India, de la similitud con las danzas mexicanas, de la danza a las cuatro direcciones, de las postraciones, de la alabanza, de la invocación, de la consagración del espacio, de los pies desnudos que acarician y percuten la tierra...

Me preocupaba que por pertenecer a otra tradición religiosa, el Padre se rehusara a aceptar el kathakali...
(¿y cómo explicarle mi sincretismo/global/multicultural/hinduista-guadalupano???) Pero la inesperada actitud del Padre Ventura me hizo saber que en su camino histórico, la Iglesia Católica en México ha tenido que aceptar todo tipo de sincretismos para seguir subsistiendo en su credibilidad y presencia popular. Por supuesto, si la Iglesia se pusiera quisquillosa o estricta sobre la "religión" a la que pertenecen las danzas, no habría danzantes en la fiesta de Guadalupe (que danzando para María Madre de Jesús, están danzando también para Ometeotl/Omecihuatl, para Quetzalcoatl, para Tezcatlipoca...)
-Aquí a la gente le encanta ver todo tipo de danzas -dice el Padre Ventura muy entusiasmado de que a la Guadalupana le vengan a ofrecer una danza de la India! -y más si son danzas que nunca han visto...

Así que a las 3 de la tarde me siento a maquillarme:
debajo de los arbolitos
en el atrio del Santuario de Guadalupe.

Antes que nadie, se acerca a mí un señor de mediana edad.
-Esto es de la India, ¿verdad? -me dice, mientras me dibujo las líneas amarillas.
-Sí -le respondo-. ¿Cómo sabe?
-Por como está sentada... yo los he visto que se sientan así...

Al rato, llega un viejito.
Trae un banquito desplegable y se sienta largo rato junto a mí.
-Oiga -me susurra, como para no interrumpirme-... yo me sé unas palabras secretas de la India... se las digo?
-Dígamelas...
-Ommmmmm.... Ommmmmm... Ommmmmm...
Y se queda otra media hora sentado en su banquito, viéndome pintar el rostro de verde.

La gente ya se empieza a reunir en torno,


...los niños son curiosos:
se acercan
atraídos los brillantes colores del traje.


Una señora pasa y ve el proceso de vestuario.
-Son los huicholes -le explica a su hija-. Ellos usan esos trajes de colores...

Con el maquillaje no puedo hablar,
no puedo explicarle...
De inmediato le pido a Arturo -que me ayuda a vestir-
colgar un humilde cartelito que dice
"Kathakali. Danza/Ofrenda de la India".

...y no obstante, me conmueve y me entusiasma
que la gente crea que esta danza es mexicana.
En algo se identifican...
¡algo reconocen como propio
en este atuendo colorido del otro lado del mundo!



Tres horas han pasado:
A las 6 de la tarde caminamos al centro del atrio
hacia la puerta principal del Santuario
para levantar la tirasela (cortina del kathakali)
frente a la Virgen de Guadalupe...



Lo maravilloso de estar entre la gente:
los espectadores son partícipes.
Arturo -que sostiene la tirasela junto con Flavio-
debe ir a encender la vilaka (lámpara de aceite).
De inmediato, un señor entra al quite
y toma el rol de sostener la tirasela:



...entonces este hombre ya es parte
ya todos somos parte,
ya no sólo danza "el danzante":
la ofrenda se convierte
-con la participación de la gente-
en una ofrenda de todos...
y uno vuelve a sentir que la danza es un acto colectivo
porque todos somos partícipes.




tei yom ta ta di... ti...
tei yom ta ta di ti ti ti...



di ti ti ti di ti tei...
di ti ti ti di ti tei...



tei... dim tákita dim da...


tei... dimtáka tinda tei...


...dita tata tinda ta...
di tei tadíta dikitá tei.


La danza se ha consumado.



...y ahora, al Teatro
del otro lado de la reja:
la que separa al Santuario Guadalupano
del Centro Regional de las Artes.
Toca el turno al universo de la Ficción
después de una tarde de ofrenda en el Templo,
de la convivencia del kathakali con los niños purépechas.

(Gracias a todas las personas que me ayudaron para que esta danza/ofrenda pudiera llevarse a cabo: a mis amigos/hermanos Arturo y Flavio, que vinieron corriendo desde el DF cargando el vestuario del kathakali... a Luis Esteban y el personal del Centro Regional de las Artes, que me proporcionaron el equipo de sonido... a la señora Irma (danzante de Palo Alto, que me acercó con el Padre)... Al Padre Ventura, por su "mente abierta" a la heterodoxia... a mis compañeros actores de Rocinante por compartir éste -mi universo indio- acompañándome en la danza... a Adri, por estar ahí en el proceso de vestirme... a Dani, por enseñarme cómo se quema un track en 10 segundos... A Mónica, por ayudar a que le subieran el volumen a las bocinas en el atrio... A Mau, por acercar la bocina al centro del atrio, para que yo pudiera escuchar los tambores del kathakali... A mis amigos artistas de la India, por compartirme su música para que yo pueda danzar en México...A Dios, por poner las condiciones... A mi precioso Guru, Sri Kalamandalam Krishnakumar, que me ha transmitido sus bendiciones y la belleza del arte del kathakali. Guru Brahma Guru Vishnu Guru Devo Maheshvarah Guru Shakshat Param Brahma Tasmai Sri Gurave Namaha. A los pies de mi guru me postro. Muchas gracias a todos.)


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Hoy en el Templo es la fiesta
y la fiesta se mete hasta el Teatro:
en Bodas de Sangre
se escucha la música
los cuetes
la celebración...



...que en la ficción
es presagio de la Tragedia.



En escena
se mataron ya los dos hombres del amor
y en el atrio del Santuario
la fiesta se corona
con la luces del castillo.

viernes, 11 de diciembre de 2009

DIA XVII.Del Teatro en el entorno guadalupano

En la ciudad de Zamora viviremos la experiencia de presentar las obras del Rocinante en un contexto institucional, en un teatro cerrado de una ciudad grande como Zamora. Será nuestra primera experiencia del "Rocinante fuera del Rocinante", en nuestro proyecto hermano: el Centro Regional de las Artes de Michoacán. Éste es un enorme teatro, con capacidad para 800 personas:





...y en efecto, en nuestra primera función para niños tenemos 800 niños abarrotando el teatro, gritando en el oscuro de la Tercera Llamada...

Por supuesto, presentarnos en este enorme teatro es una experiencia diferente a las funciones que hemos dado en nuestro pequeño Rocinante, con sus pros y sus contras:

...en Rocinante tendríamos que dar 6 funciones para dar cabida a los 800 niños que pueden asistir a una sola función en el Teatro Obrero de Zamora...

...sin embargo, la energía es más lejana, la distancia con los espectadores es muchísimo mayor...

Uno extraña de alguna manera esa energía de cercanía y relación muy muy familiar que podemos tener con los espectadores en nuestro pequeño Rocinante. Es emocionante y gratificante sin embargo poder acceder a tantos niños en una sola función...


Hoy, 11 de diciembre en el atrio del Santuario Guadalupano -al lado del Centro Regional de las Artes, donde estamos dando funciones- la gente ya viene en peregrinación a festejar a la Virgen:

...las niñas y jóvenes están vestidas de "huarecitas" (en purépecha, "mujer bonita"):


...los danzantes ya están en el atrio:


...a las puertas del santuario, la avenida ya ha sido cerrada al tráfico vehicular y sólo se da paso a las procesiones.

Adentro, el en teatro, los actores realizamos el ensayo técnico para Bodas de Sangre:











...y afuera, frente al atrio del Santuario
también la gente de los pueblos hace teatro:
en los carros alegóricos se escenifican los "cuadros Guadalupanos"
(en la imagen, carro alegórico del pueblo de Palo Alto, Michoacán):



Adentro,
habrá función de Bodas de Sangre;
afuera
danzan en el atrio de Guadalupe
las máscaras de sahuayo: los "Tlahualiles",
que son unos personajes espectaculares...



Bodas de Sangre transcurre entre cuetes y fiesta,
codo a codo con la celebración popular mexicana más importante del año.

Pasadas las doce de la noche,
el Santuario de Zamora luce en toda su magnificencia
y recibe a los peregrinos que llegan:



...y a la 1 de la madrugada
dentro de la iglesia,
¡se ofrece la serenata norteña!:


Las campanas del santuario llaman con sonora voz,
te piden que te levantes y le des gracias a Dios.
Que pases tu día contenta, llena de felicidades
con todos los de tu casa y todas tus amistades.

jueves, 10 de diciembre de 2009

El Teatro-acontecimiento

"El Rocinante es un acontecimiento, y el fenómeno del Teatro en las comunidades trasciende los muros del Rocinante... La ficción se vuelve cercana para la gente... Desde que llega el Rocinante como un montón de tubos hasta que está ya levantado, el Teatro es un acontecimiento en los pueblos a los que llega...











...el Teatro no es impune: es un acontecimiento colectivo. Hay una gran energía que nos une, y que hace que el Rocinante y el Teatro sean un acontecimiento."

Palabras de nuestra compañera Bárbara Pohlenz en rueda de prensa.

(Me tomo la libertad de citar aquí las palabras de Bárbara, porque revelan claramente lo que sucede con Rocinante en las comunidades a las que el teatro va llegando... Las fotografías también son de Bárbara.)

Rueda de prensa en el Centro de Producción Artística y Desarrollo Cultural de Michoacán (PROART).
Zamora, Michoacán; Jueves 10 de diciembre de 2009.

De la mudanza a un "Teatro Obrero" en Zamora

DIA XV de gira. Miércoles 09 de diciembre.-
Hoy viajaremos a Zamora en la "Prieta", nuestra querida camioneta que siempre nos lleva y nos trae a todos lados:

En esta ocasión, en La Prieta viaja con nosotros La Negra (la gatita de Asur, que tiene lastimada su patita).

El paisaje es de sembradíos de fresa y magueyes,
anunciando que ya estamos entrando a la región tequilera...

Rafa al volante,
mientras escuchamos las rolas de Bob Dylan
que ha puesto David.
Como en una road movie...

pasamos por Carapan,
por Chilchota...
por pueblos que venden artesanía de madera al lado de la carretera...

...y finalmente, la ciudad de Zamora:
...con su plaza y su kiosko:

Zamora es una ciudad grande, en contraste con los pequeños pueblos en los que hemos visitado con Rocinante. Una ciudad llena de comercio, locales y movimiento.
Estar en el centro de Zamora es un poco como sentirse ya en Morelia:
una ciudad con gran actividad, que concentra el 4% de la población del estado de Michoácán.

Lo paradigmático de Zamora,
su espectacular Santuario Guadalupano...

Cuando uno llega al Santuario, se pregunta qué hace aquí, en pleno Michoacán, una catedral neogótica de estas dimensiones que lo hace a uno sentirse en Colonia o en Notre-Dame...

Entonces, deambulando por este espacio,
uno descubre que al Centro Regional de las Artes (donde daremos funciones)...


...y al atrio del Santuario de Guadalupe,
los separa una reja:
comparten un mismo espacio...



...y una misma historia, que vale la pena recordar:

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Breve historia común de un "Teatro" y un "Santuario" en la ciudad de Zamora.


La historia del Teatro Obrero y el Santuario Guadalupano (edificaciones contiguas en el Centro de la ciudad de Zamora), comienza en 1862 al instituirse la Diócesis de Zamora, que adoptó como sede para la Catedral un templo parroquial inconcluso de 1574. El recinto fue consagrado como Catedral el 8 de mayo de 1867, y se encomendó un proyecto al arquitecto zamorano Jesús Hernández Segura, quien viajó a Europa para inspirarse del estilo gótico. El 2 de febrero de 1898, inició la construcción de la Catedral, y se trabajó en ella de forma continua durante 16 años.

Paralelamente, como una política de la Iglesia por recuperar su presencia entre los campesinos y obreros, el Obispo de Zamora encargó al mismo arquitecto Jesús Hernández Segura, la construcción de un teatro tipo ópera y un Conjunto Obrero. Según lo narra el Semanario Guía de Zamora,

Para el Señor Obispo Núñez y para los Círculos de Obreros, además del aspecto económico, existían otros dos aspectos importantes que había que atender: la cultura y la diversión. Por tal motivo, pensó en la creación y construcción de un Conjunto Obrero que abarcaría un Centro Recreativo y un Teatro [...] casi toda su participación de la Gruesa Decimal la destinó para ese fin, disminuyendo, por tal motivo, el ritmo de la construcción de la nueva Catedral [...] Una vez consultado el Cabildo de Catedral, así como a los gremios de trabajadores de la ciudad (sastres, carpinteros, herreros, zapateros, talabarteros, reboceros, albañiles, comerciantes de matanza, obrajeros, sombrereros, y comerciantes de frutas, semillas y verduras), el Señor Obispo Núñez [...] encargó la elaboración de los planos del proyecto para la construcción de aquel Centro Recreativo [...] “destinado a juegos de billares, ajedrez, dominó y además para biblioteca, sala de lectura, archivo, escritorio y sala de acuerdos...” Aquella construcción tendría además “un segundo patio destinado a juego de pelota y otros juegos de sport, un tercer patio destinado a boliches, gimnasia y departamento balneario”. Y, en el medio de todo aquello, el Teatro Obrero.


Las obras de construcción del teatro se iniciaron –igual que la construcción de la Catedral- el simbólico día 2 de Febrero (Dia de la Candelaria) en el año 1910, y se inauguró como “Centro Recreativo de Obreros Católicos” el 19 de enero de 1913. De estilo neoclásico, éste es uno de los pocos teatros antiguos de ópera que hay en el país.



Apenas unos meses después de la inauguración del teatro, con la Revolución, la construcción de la Catedral se interrumpió en l9l4. Por disposición del Gobierno Federal, en en 1932 pasó a formar parte de los bienes de la Nación. Según reporta la historia oficial del Santuario Guadalupano, “comenzó el saqueo de cantera por miembros del 42o. Regimiento de Caballería. Las huellas de las balas se encuentran por todas partes, especialmente en las paredes ubicadas al lado izquierdo del presbiterio”.

El 20 de noviembre de 1940 Lázaro Cárdenas dictó el decreto presidencial de expropiación de la Catedral, que destinaría el inmueble a albergar un museo regional. Luego de la expropiación, el predio de la Catedral sirvió a muy diversos fines: En 1948, en el patio se instalaron canchas de basquetbol y se usó para poner circos. En 1962, el atrio se usaba para guardar los vehículos del aseo público, y de l978 a 1980 se estableció en la iglesia la Secundaria no. 2.

El Teatro Obrero fue transformado en el Teatro-cine Virrey de Mendoza, funcionó como tal durante muchos años, y en la década de los ochenta, fue abandonado y sufrió un grave deterioro.

Cuarenta años después de la expropiación de la Catedral, el 21 de diciembre de 1981, se obtuvo un escrito oficial que invalidaba el decreto expropiatorio de 1940. Finalmente, el 28 de abril de 1988, el Obispo de Zamora anunció que el Templo se dedicaría a la Virgen de Guadalupe, y después de 74 años sin mantenimiento, el 6 de octubre de 1989, el INAH aprobó los planos de la construcción, normando que debía seguirse el proyecto gótico original. El Santuario se inauguró como tal el 12 de diciembre de 1995, con más de 35,000 personas reunidas en el atrio.

Al mismo tiempo, hace pocos años, el Estado se hizo cargo del Teatro Obrero emprendiendo una obra de reconstrucción, en el entorno de la inauguración del Centro Regional de las Artes de Michoacán, durante el gobierno de Vicente Fox.

Históricamente, pues, ha tenido lugar una polémica trayectoria tanto del Santuario Guadalupano, como del Teatro Obrero:
...el Santuario (antes Catedral), expropiado y devuelto a la Iglesia Católica, hoy constituye el santuario guadalupano más grande del mundo.
...el Teatro, construido por el clero católico a principios del siglo XX junto con un Centro Obrero de actividades recreativas, retomado por el Estado mexicano como un proyecto cultural, casi un siglo después...

(...y aquí estamos, este grupo de actores de Rocinante,
en el Teatro Obrero de Zamora,
este teatro que tiene esta historia...)

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DIA XVI de gira. Jueves 10 de diciembre.-
En preparación para dar funciones mañana viernes,el día de hoy los actores nos ocupamos de sacar a orear nuestros vestuarios, para lo cual improvisamos unos tendederos en el patio del Centro Regional de las Artes...




...mientras, adentro del teatro, nuestros compañeros Rafa, Bárbara y Morris, trabajan con los técnicos del Teatro Obrero y con Mauricio y el maestro Valentín en la colocación de la escenografía y la iluminación:










Afuera, nuestras ropas se secan al sol
y ya cuelgan como frutos del "árbol de los vestuarios":



..adentro, el diminuto escenario de Rocinante se reconstruye
en el enorme escenario del Teatro Obrero:





El pequeñísimo escenario de Rocinante
luce -en este enorme teatro-
como cajita de juguete:



...y en el subsuelo
-en el sótano del Teatro-
(única área que quedó "sin terminar" cuando se hizo la reconstrucción del teatro hace algunos años)
acomodamos nuestra utilería:



Aquí será donde habremos de maquillarnos y vestirnos:
en este camerino subterráneo
a medio construir
en "obra" negra
...tal vez para que los actores recordemos que estamos en el "Teatro Obrero"
que los actores somo también "obreros":
obreros del Teatro.